Fotografia

Teoria del color

En el arte de la pintura, el diseño grafico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce un color negro.

tomado de:http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color

Movimiento

congelamiento

Profundida de campo

Primer objeto enfocado

RESEÑA

FOTOGRAFÍA E INTELIGENCIA LÍQUIDA

(Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona)

Jeff wall en su libro fotografía e inteligencia liquida quiere que sus lectores tomen el texto como una guia ilustrada donde maneja cuatro aspectos fundamentales para trasmitir su intención y una teoría fundamentada en su trabajo.

en su primera parte trabaja "gesto" que significa una pose o acción que proyecta su significado, como un signo convencionalizado, en la modernidad, la ceremonialidad, la energía y la sensualidad de los gestos del arte barroco se ven reemplazados por movimientos mecanicistas, acciones reflejas, involuntarias, respuestas convulsivas.

continuando con el proceso de cautivar y seducir con sus teorías utiliza una forma natural, con sus impredecibles contornos, es una expresión de metamorfosis infinitesimales de calidad donde la fotografía parece perfectamente adecuada para representar este tipo de movimiento o forma.

el lector tiene que tener tres consideraciones sobre fotografía que Jeff Wall menciona y maneja dado que al autor le interesa la permanencia de sus imagenes para concluir y finalizar con broche de oro esta guia fotográfica cita varios marcos de referencia para aclarar punto a punto la idea clásica de fotografía artística y la nueva fotografía artística.

¿Qué son velocidades de congelamiento?

Las velocidades de congelamiento es la forma de controlar la luz de algo que este en movimiento. y hacer que el objeto en movimiento pueda quedar bien enfocado.

Profundida de campo

La profundidad de campo, es la forma en que la imagen de una fotografía queda enfocada totalmente.
Desde el punto mas lejano enfocado por la camara hasta el mas cercano quedan con nitidos.pero todo esto depende del enfoque y el diafragma.

3 punto

Ritmo


Textura


Textura
Textura

Ensayo

"La fotografía es un medio analítico y la pintura es un medio sintético".

Ansel Adams.

Antes de analizar el trabajo del maestro Ansel Adams vale mentar la importancia que el le recalca a los parques nacionales de su país mostrando así como el fotógrafo puede tomar; partido en las cosas y hasta lograr un cambio en la conciencia social.

con este breve ensayo se quiere hacer una reseña de la vida del maestro y demostrar no solo con imagenes sino también con bases teorías el por que es uno de los mejores fotografos.

la maestría de Ansel Adams se baso básicamente en un gran manejo de la textura y el ritmo, también demuestra como los paisajes exaltan la majestuosidad de su país.

Además Ansel Adams muestra en sus fotografías gran dominio de muchos elementos por ejemplo la profundidad debido a que sus fotos trasladan al observador a lugares que tal y como el los nombra son extraordinarios.

Fotos practica

Punto 1



primerisimo primer plano














primer plano














plano medio











plano general

plano panoramica

Punto 2

Primer objeto desenfocado

Primer objeto enfocado

Primer objeto enfocado

¿Qué es visor o pantalla L.C.D?

(De ingles:Liquid Crystal Display) es una pantalla delgada de cristal formada por unos pixeles de color o monocromaticos. utilizados generalmente con pilas ya que gastan poca energía.

¿Qué es una composicion?

Es poner adecuadamente en el espacio visual; los objetos o cosas determinadas para que se vean visualmente bien y armónica la imagen

¿por qué tomamos todavía fotografías a blanco y negro habiendo a color?

por que el color en la fotografía puede ser tomado como un distractor; y en la fotografía de color se le puede dar mas importancia a un objeto que quizás no sea el mas importante.
en cambio en la fotografía a blanco y negro no son tan llamativas, pero el objetivo de mostrar algo en especial es mas fácil de comprender

¿Qué necesitamos nosotros para que la fotografía sea buena en la escala de grises?

la escala de gises: es una escala empleada en las imagenes donde el valor de cada pixel posee un valor equivalente a una graduación de gris. Las imágenes de este tipo están compuestas de sombras de grises, que van desde el color negro más profundo variando gradualmente en intensidad de grises hasta llegar al color blanco.

Las fotografias tomadas en blanco y negro son diferentes a las de escala de gises.
Cuando se convierte o se toma una foto en escala de grises se puede representar un conjunto de colores en un tono de gris, o incluso poner cada color en una intensiad. Las escalas de grises son diferentes de las fotografías en blanco y negro en las que los colores se codifican en blanco o en negro; la escala de grises ofrece una gama de tonalidades de gris entre ambos.

¿que es la fotografia un arte, una tecnica o una artesania?

para empezar me gustaría dar el significado de: arte, técnica y artesanía.
Arte: Maña,habilidad para hacer bien una cosa o para conseguir algo.
Técnica: conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia, arte, oficio o actividad
Artesanía: Arte o trabajo realizado por artesanos, y en el que interviene mas la habilidad personal que la precisión y realización de la máquina.
Como podemos observar todos estos términos se relacionan entre si; entonces la fotografía tiene un poco de cada uno de estos.
En mi opinión seria una técnica que requiere del arte y la artesanía, formando así un gran resultado, el cual es: la fotografía

historia de la fotografia.

En las páginas dedicadas a la historia de la fotografía se realiza un estudio detallado que abarca desde sus inicios hasta el propio siglo XXI y que comprende el estudio de los diferentes eventos, personajes y géneros fotográficos que han influido en el desarrollo de estos dos siglos de la historia de la fotografía.
La preocupación del hombre por reflejar la naturaleza con precisión viene de muy atrás,se cree que desde el siglo V con Aristóteles. Poco a poco, hacia finales del siglo XV y principios del XVI, Leonardo da Vinci empieza a sentar las bases de la fotografía, inventando una máquina capaz de copiar la realidad. Es la invención de la cámara oscura. Con esas lentes, al mismo tiempo, contribuyó a descubrir la perspectiva en los dibujos y pinturas. También en el Renacimiento se introduce un espejo para enderezar la imagen y colocarla sobre un plano horizontal: la cámara lúcida. Permite ver al modelo y calcarlo en el suelo a tamaño natural para que se pueda copiar.
Sin embargo, a comienzos del s. XIX todos estos inventos estaban olvidados, por lo que habrá que redescubrirlos. La fotografía nace en Francia en el momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por la innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La Burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de ascensión social, para equiparse o tratar de mejorar a la pintura de la nobleza.
En 1816 Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel con una cámara oscura. En 1826, él mismo,hace su primera heliografía, partiendo del betún de Judea.
Se presenta en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia, como fuente empírica de demostración de la realidad. Tenía utilidad científica, técnica, médica, astronómica, judicial, etnológica...podía ser usada como documento. Por eso, el periódico francés Lumiére dice que "a partir de hoy podremos viajar sin movernos".
Ese mismo año, se divulga públicamente el descubrimiento del daguerrotipo, copia única hecha sobre emulsión o soporte metálico, generalmente cobre. El líquido, se aplicaba sobre el cobre , se fijaba y quedaba plasmada en él la imagen fotográfica. Casi todos los daguerrotipos eran colocados sobre un fondo liso y oscuro, con una iluminación difusa. Pero era un producto demasiado caro, pesado, difícil de conservar y precisaba de un tiempo de exposición muy alto.
En 1840 Fox Talbot inventa el primer negativo , llamado calotipo. Consistía en un negativo de papel copiado sobre otra hoja , que por contacto creaba un positivado. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada. Supuso , además, el invento de la copia fotográfica, ya que un solo negativo podía dar lugar a varios positivos y su tiempo de exposición era mucho menor, de 1 a 7 minutos.
Para mejorar la nitidez de estas imágenes y evitar las rigosidades del papel, en 1850 Blanquard Evard inventa el papel de albúmina, que conseguía que la emulsión del papel no siguiese las imperfecciones, recubriéndolo con con albúmina de huevo y nitrato de plata.
En 1851 se presenta el colodión húmedo,una especie de barniz que se aplica a las placas . Sobre éste se extiende la emulsión química, así como una placa de cristal, superficie transparente y pulida, lo cual permite la obtención de imágenes nítidas en negativo o, incluso, positivo.Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo el laboratorio fotográfico a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos que trabajaban en el exterior.
En 1871 nace el gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de cristal sobre la que se exitiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata, que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo momento, lo cual pone fin a uno de los grandes inconvenientes del Colodión Húmedo. Con esto, se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que nos permite acercarnos al concepto de instantánea fotográfica.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de papel, con lo que provocó la sustitución de las placas de cristal empleadas hasta el momento. Posteriormente, lanzó el carrete de celuloide que terminó por emplear una protección que permitía su extracción y colocación bajo la luz solar.
En 1931 se descubre el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.

la fotografia historia de la fotografia en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Aplicaciones_científicas_de_la_fotografía

¿Qué es la fotografía?

Para mi la fotogrfía es el arte de escribir con luz; permitiendo así grabar imagenes fijas sobre una superficie de personas, paisajes, objetos, etc. capturadas en el momento y recordar por medio de estas el pasado.

¿Qué es la verdadera camara oscura?

La cámara oscura (del latín camera obscura) es un instrumento óptico capaz de obtener la proyección plana de una imagen sobre la parte de su superficie interior. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los dispositivos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.

Esquema de una cámara oscura de 1772 aproximadamente
Consiste en una gran cámara estanca a la luz en la que entran los rayos luminosos reflejados por los objetos del exterior únicamente a través de un pequeño orificio practicado en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta en la pared opuesta una imagen del exterior invertida vertical y horizontalmente.

http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscura